A PlayStation recentemente divulgou detalhes fascinantes sobre a trilha sonora de Until Dawn, junto com os lançamentos da remasterização para PS5 e a nova versão para PC em 4 de outubro. O principal objetivo do time de desenvolvimento foi manter a essência da trilha original, ao mesmo tempo que introduzia novos compositores para agregar frescor à atmosfera aterrorizante do jogo. Essa combinação cuidadosa permitiu que Until Dawn se destacasse ainda mais entre os títulos de terror, ampliando a imersão dos jogadores e proporcionando uma experiência auditiva única.
Um dos destaques da trilha sonora é a faixa Out of the Shadows, composta por Mae Stephens. Conhecida por suas músicas pop que estouraram no TikTok, Mae se aventurou por uma sonoridade mais sombria e cinematográfica para Until Dawn. Essa mudança de estilo permitiu que a trilha capturasse a tensão e o medo presentes no jogo. A faixa será lançada em 18 de outubro, mas um trecho já pode ser conferido no blog da PlayStation. Essa parceria com compositores contemporâneos oferece um novo fôlego à franquia, mantendo o público atento às novidades musicais que acompanham o enredo.
Outro ponto alto foi a contribuição do renomado compositor canadense Mark Kroven. Tendo trabalhado em filmes de terror aclamados como A Bruxa e O Farol, Kroven trouxe sua expertise para o mundo dos games pela primeira vez. Sua criação, o Apprehension Engine, é um instrumento desenvolvido especialmente para trilhas sonoras de horror, e seu uso em Until Dawn adiciona camadas de tensão que se tornaram uma marca registrada. A inclusão de Kroven na equipe reforça a importância da música na construção de uma experiência de terror imersiva e assustadora.
Além das composições inéditas, a trilha sonora de Until Dawn também oferece temas específicos para diferentes locais e antagonistas do jogo. Locais como o chalé e a floresta foram sonorizados com músicas acústicas, remetendo a uma atmosfera orgânica, enquanto o sanatório ganhou texturas mais rock, evocando a estética dos anos 50. Para os antagonistas, temas distintos foram criados, como o som ameaçador das cordas para o Wendigo, que alerta os jogadores de sua presença, e a mistura distorcida de guitarra, piano e percussão que acompanha o Psicopata, fornecendo pistas de sua identidade. Essas trilhas personalizadas ajudam a intensificar a narrativa, transformando a música em um personagem vital no desenrolar dos eventos.